好奇心是最厲害的本事

柯麥隆(James Cameron,電影"阿凡達"導演)曾說:第一,好奇心是你最厲害的本事,而想像力就是你的超能力,它真的可以實現.第二,團隊對你的尊重,比得到全世界的各種桂冠都更重要.第三,有些年輕導演來找我,要我給建議,我都說:不要自我設限,以為自己做不到,你必須冒險一搏˙

  在藝術和科學探索上,我們必須容許失敗,就是要無畏地相信自己做的到;重大的創新都需要冒險;不管你做什麼,失敗都可以是一種選項,但恐懼卻不是.而       

 好奇心真的是很厲害的本事,或者說能夠保有自己的好奇心實在是一件不容易的事情。這在我從事教學這個行業時深刻的體會到了,那些因好奇而產生的獨創。

畫室是一份教育工作,當我在教導學生們一些求真的技術(在西方,藝術一開始是用來捕捉真實與真理的)或是創作的方法時,總是反被學生教導,學了不少態度以及創作的方法。而其中最大的收穫就是找回自己的好奇心以及創作慾。

總是很難想像,為什麼就是有人能夠一直發現特別的東西,像是有什麼力量讓她有將這些東西吸過來的能力一樣,那些特別的點也完全不是自己做的來的部分,也因此總是感到驚奇。以前當我還沒開始教人畫畫時,也從沒想過這種吸引特別的事物並讓它發生在自己身上(或創作上)的能量是怎麼來的?難道真像是另一位創意人才九把刀筆下的獵命師傳奇一樣,真的與生俱有某種不凡的命格嗎?如果是的話,我們要怎麼去獵取這種命格並化為己用?

後來我從學生身上發現了一件事物,那件事物每個人都會有,與其說是想像力還不如說是好奇心。你有沒有一種經驗是慢慢看一個人怎麼去畫圖?在教學時我看著學生做畫,發現到他們幾乎每一個步驟都不是我想像的那樣,而他們也沒有預設怎麼去畫,像是水到渠成般,就這麼完成了他們心中的作品。當然他們的作品成熟度沒有很高,不過在其中你能夠感受到一種態度,像是繪畫本身就是一場探險般充滿不確定性,然而探險家仍然會做出各種決定來讓路得以繼續開展下去。

某個程度上,學生們也是我的老師,因為我在藝術創作上,從來沒有像他們一樣的探險精神與好奇心。繪畫或者其他藝術形式對我而言只是表達的載體,見山是山的我充滿理性,如果要攻頂就不會為那些路邊暫開的野花叢停下腳步,不知不覺間我的眼裡就只剩上山的道路。然而這些學生卻能不拘路數,彷彿在繪畫的世界裡他們就能找到無限的美景,這邊有小橋流水那邊有大山大海。我覺得他們才是繪畫的開拓者,而且比我還富有開闊的世界觀跟廣度。在這成度上,我倒成了視野狹小的人了。

在藝術這塊領域一直有個說法是「去他者論」,也就是認為在創作時要除確任何觀者的角度以讓自己達到真正想要創作的境界。從執行上來看這也是設計跟藝術最大的不同。設計是撒最大的網捕最多的魚,因而一定要有預設跟思考客群與觀者。而藝術則是為了想吃某龍蝦而潛水就去抓龍蝦,以一人之力抵抗水壓抵抗海中的各種危險,是種要盡全力且極富挑戰精神的事,同時也很自我。然而從學生在繪畫的表現上,我發覺了另一條路,那條路沒有設計這麼需要思考也沒有創作這麼辛苦,那就是從自己的好奇心出發。必須讓自己隨時都保有對事物的探究性格才有辦法在各種東西中找到那些靈光而將它納為己用,甚至自己也成為發光體。而這些靈光是藝術與設計甚至任何文創產業都需要的。

但是這真的十分困難的,在這個資訊過多的時代再加上以答案為思考的台灣社會,任何事物都能輕易給他一個可以用的答案,然後答案就會阻斷我們去探究,同時也讓我們失去好奇心,成為另一個樣板。我們已經擁有各式各樣的樣版了,難道我們還要再待在同樣的初階工業階段嗎?我想應該要試圖去尋找更家廣大的格局來取代答案式的、樣板式的思考了。而我想,好奇心的保持與培養可以導致創造,這應該是一條可行的道路吧。紅心老師,2010,05,13 於稽古畫室